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近日中国版《深夜食堂》上线，口碑扑街，引来恶评无数，豆瓣评分一路走低，刷新了豆瓣影视最低记录2.3分。《深夜食堂》在中日两国有超高人气，结果中国版在电视台播出后默默无闻，倒是因为粉丝们的调侃和低分炒起了热度：一部在日本火了多年的IP剧引进中国，制作精良、阵容强大，却被粉丝们吐槽到1星水准。
客观来看前几集，中国版没有糟糕到“全网最低”的程度，如果抛开原著和日版《深夜食堂》，中国版也算得上勉强及格之作。极低的评价源于两国文化差异下生硬的嫁接，导致了日剧粉较高的期待幻灭，最终引发了大家集中火力爆发不满。
近几年，日本小说、影视IP成为了中国影视公司淘金的富矿，抢占版权步履不停，人人都想从中分一杯羹。从前网络资源少，片方在翻拍好莱坞电影时总小心翼翼捂着，生怕被说偷懒捡便宜，现在资源丰富想瞒也难，片方便索性打起大IP的金字招牌。今年黄磊领衔的《麻烦家族》、《深夜食堂》、端午上映的《夏天19岁的肖像》、下半年上映的《猫妖传》均出自日本，打着翻拍牌的网剧《约会恋爱究竟是什么》，《问题餐厅》纷纷上线，《求婚大作战》、《最完美的离婚》先后进入制作周期，更不用提“出版界印钞机”东野圭吾，他的四大经典《白夜行》、《嫌疑人X的献身》、《解忧杂货铺》、《恶意》，前三部已被中国影视公司收入囊中。
日式经典逐渐成为了中国改编的座上宾，但小而美的日剧真能成为中国的主流类型吗？不是所有作品都像《嫌疑人X的献身》一样赚得盆满钵满，日剧翻拍远看是富矿，近看是深坑，文化差异的坑够制作方认真填一阵儿。
日本在上世纪90年代之后进入了经济缓慢增长期，民众对文化的消费心理不再是“向钱看齐”，而是通过多元文化满足小众需求、心理偏好、情感慰藉，影视作品中常常涉及到边缘人群，《深夜食堂》就是这样一部聚焦大城市底层人群的温馨角落，但却没有“揭伤疤”式的焦虑和对“力争上游”的鼓励，它是原作者历尽沧桑后与生活的和解，带着些许颓丧的温暖和旁观者的清醒。
这就不难理解为什么《深夜食堂》到中国后变成四不像，它失去了日本的土壤，无论表面造型、台词、故事怎样相似，温情背后所传递出的价值观都在中国无法成立。目前中国处在一个脚步飞快的节奏里，大家没有时间停下来缓缓思考哲学意义上“过什么样的生活才更幸福”。在弘扬“中国梦”的北上广，年轻人将打拼的辛苦收在心底，总是对外展现出自己勇往直前追求梦想的一面，虽然他们也会深夜倾诉，但第二天还要收拾起情绪继续奋战。
日版《深夜食堂》有种浮世绘的孤独感，所有落魄失意、突然发迹、喜怒哀乐、生老病死都放在了生命的大框架里。它包容了三观小众的怪癖人，谅解了迷途颓败的人，也抚慰失意和惨淡：“如果觉得痛苦就别努力了”。而中国版只有一个边缘化的外壳，其内在仍然是主流意义上的世俗生活。同样是“熬鸡汤”，日版《深夜食堂》里爱唱歌的“猫饭女”走红是偶然，她的歌和座右铭都是“顺其自然”，在大红大紫之时女孩突然得病去世，让人感叹命运无常；可中国版里的徐娇带病从乡下到城市，只为完成唱歌这个“使命”，虽然主题宏大、励志而煽情，却消解了日剧留白的意蕴和漂泊者的宿命感。
这也不难理解，为什么近年来日本影视作品在中国没有爆款。日剧再火也只流传在日剧粉之间，远不如《来自星星的你》、《回家的诱惑》和《速度与激情》系列耳熟能详。中国大多数观众喜闻乐见好莱坞大片、韩剧式的戏剧冲突，日剧却抽象难解、金句遍布，欣赏需要门槛，模仿难度也大。细节上一对比，日版《深夜食堂》调子偏冷颜色发暗，更突显了美食的治愈和心灵的栖息，一季下来脆弱的人们都成为了亲人，而中国版却广告横行、质地粗糙、一派暖洋洋的客厅景象，活像“黄小厨私房宴请”。拜托，晚上到深夜食堂本来就是“回家”而不是“做客”好吗？
粉丝对于中国版《深夜食堂》的批判态度，可以说是对于翻拍IP圈钱行为的愤慨。一是很多翻拍粗制滥造不负责任，二是有些剧本来就不适合翻拍。看看《麻烦家族》和《深夜食堂》到口碑，剧本虽好却经不起水土不服，对粉丝来说，有了正版山田洋次和小林薰就够了，为什么非要看复刻后蹩脚的中国版？大家几乎分辨不出故事发生在哪里，至少里面没有我们自己的生活经验，笑点和泪点显得生硬而造作。
经过了2016年的影市低潮，2017年又迎来一个国产电影的小年，放眼望去翻拍居多，影视公司对好故事求贤若渴。中国版《深夜食堂》的失败像是对日本IP翻拍热潮的警示，与其一味越洋过海扒别人家的IP，不如寻找根植自身土壤的故事。
文/北京时间特约评论员郭罐花
此文系北京时间特约稿件
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