电影发展到如今，战争片的精华，已不在于打了多少弹孔，躺了多少尸体，炸了多少火球，烧掉了多少钱。诚然，冲着视觉冲击而来的观众还是大多数，但时下我们可以在任何大片博览视觉效果，漫画片、科幻片的特效越来越精致，场面越来越恢弘，战争片早已失去好莱坞黄金时期规模扛鼎的地位。然而我们仍然爱看战争片，这里有雄性的质感，其纯度是其他类型无法比拟的。一流的战争片，无论是讴歌英雄还是对战争的反思，首先都要赋予观者置身战场的错觉。其实在这一点上，游戏往往容易比电影出彩，但电影也有它的优势，《狂怒》是你能从大银幕上获得的最接近战场的体验。
影片的摄影很美，随处可见的德国田园风光，蓝绿色的偏暗色调，有股唯美气息，更显战争之残酷。影片使用了许多俯角镜头。如影片七十七分开始的那场三对一，后变一对一的坦克战。在唐的狂怒号最后一击时，电影采用了俯角镜头，两辆坦克在调转炮头寻找角度时，慢慢地处于面对面平行上的位置，就要擦肩而过，彼此只有几米距离，而角度的丝毫只差都足以粉身碎骨。这场戏只能从天空上拍，方能显示其微妙关系。又如，影片结尾，诺曼（罗根·勒曼 Logan Lerman 饰）离开的时候，影片再一次从天空俯视坦克——那辆已经彻底冷却的狂怒号，斑斑血迹昭示着，它和里面的战士共同完成了使命，此刻已一同长眠，一同在风中渐渐冰冷，如底下的泥土。随后，镜头慢慢升高，开始俯视整个战场，坦克仍处于中间位置，被四周成百的死尸包围着，在凄凉中更显豪壮。
《狂怒》中的故事就是在这样的背景下展开的。盟军主力正忙着赶往柏林，但战线后方还没有完全清缴，德军与盟军之间呈现犬牙交错的局面。战争到了这个阶段，交战方都很疲惫。盟军又因为深入德国腹地，战线过长，兵力严重不足，非前线阵地甚至都凑不出一个完整的坦克连来。而德军则将仅余的精锐部队用于对阵苏联军队，在幅员辽阔的其他地方留守阵地的，很多只是童子军。长年征战，德国国内作为征兵对象的成年男子都已经没多少了，只好强迫儿童拿起枪来去做战争炮灰。这些元素在《狂怒》中都有所体现，这部电影通过一辆坦克在一场大战争中截取了一个片段出来，并完美地展现了出来。如果说《拯救大兵瑞恩》中最终的战争场面展现的是盟军与德军的前线阵地的话，《狂怒》中的战争则发生在主战争的后方，属于二线战场，体现的是战争中很小的一个截面。
在传递了如此多的“负能量”以后，本片在最后一场战争中，为我们塑造了一群可歌可泣的“战争英雄”形象。十字路口战役，敌我双方的差距是相当明显的。德军有一个营的人数，装备齐全。坦克小队只有五个人，坦克被炸，武器不足。他们是不可能守住十字路口的。但唐·科利尔坚定的说，“兄弟们，你们照顾好自己，快躲到树丛里去，这没关系。”“我要留下，坦克是我的家。”在他的感召下，他的同伴们一个个决定战斗到底。第二次世界大战是一场反法西斯的正义之战，它之所以胜利，正是靠无数普通士兵的英勇献身换来的。他们的牺牲精神是可歌可泣的，正如片中的那些英雄们。虽然本片在结尾的处理使它回到美国电影的一贯路数，但因为它是一场正义之战，所以它的“战争英雄”形象是我们可以接受的。
