查理·卓别林说：“人生近看是悲剧，远看是喜剧。”归为喜剧类的影片《布达佩斯大饭店（The Grand Budapest Hotel）》，看似是一场光怪陆离的人间喜剧，实则内质充满了点点的忧戚，当然不可否认，这部影片的观影过程是愉悦而顺畅的，但始终有种挥之不去的阴翳萦绕在心头，可以说是对逝去年代的怀旧，也可以说是对人文精神的祭奠，还可以说是对美好易失的感慨，当片尾打出灵感来自茨威格时，终于明了这种忧戚的缘由了。
韦斯·安德森的风格是无比鲜明的。无论是动画片如《了不起的狐狸爸爸》还是真人电影如《月升王国》，永远是固定机位和简单的横直摇，极少复杂花哨的升降镜头，为的是让观众把注意力集中在他用心良苦的构图和色调上。构图总是剪纸般的对称，色调总是童话般的夸张而饱满，人物永远只有正反面或恰好90度的侧面，行为机械夸张，动机单纯直接，换言之“2D化”，卡通味十足，又带着些许冷幽默。
一如前作，本片也从头至尾笼罩在梦幻的氛围里。导演别具匠心地采用了俄罗斯套娃一样的设计，通过裘德洛饰演的作家的二次讲述，将影片的时间线从现代推回到上世纪初，并更进一步地回到故事真正发生的年代：19世纪冷战时期。于是直到这里，故事的主人公才千呼万唤始出来：拉尔夫费恩斯饰演的上一代饭店管理者，可爱的古斯塔夫先生。这种深层递进，也使得那个年代的纯净与美丽在对比之下显得更加迷人。而Anderson也为这座遗世独立的大饭店打造了最明艳的色彩和最欢快的节奏，正如故事的主角古斯塔夫先生一样，滑稽，可亲，又高贵，温情。在我看来，导演想要传达的，正是以古斯塔夫先生为代表的过去里，人和人之间的信任，依赖，真诚和理想。通过发生在古斯塔夫先生身上的一场意外事件，我们看到他是如何在最窘迫之时仍旧对一切美好品德的坚持。也许看似有点玩世不恭，可古斯塔夫先生却就是如此可爱的一个人，比如即便在越狱的危机关头，他仍念念不忘感谢和教育前来搭救的小学徒，相比于一边埋头杀人抢车的狱友，在警报响起之时仍记挂着朋友的古斯塔夫先生显得更加可亲和迷人。这种可爱的固执有时候看来充满喜感，却又令我不由反思，究竟何时开始，我们对正能量感到可笑了呢。而显然古斯塔夫先生，却带着这种戏谑的风格将自己的真诚无私奉献着，而这种正能量不仅仅限于他一人，显然他身边的人们都深受影响，并且开始追随他的步伐，比如男二号古斯塔夫先生的小学徒，以及爱德华诺顿饰演的警察头头等。当然影片后半段，酒店联盟给予古斯塔夫先生的帮助也在有趣之中令人感动不已，这种古老的盟约也只有古斯塔夫先生这样纯净的心灵才能维持并且受用吧。
这是电影对所有优雅的“文明人”的优雅讽刺，连批判都不是，因为生存方式无所谓对错，这是众人的选择，为了生存我们总要舍弃什么，坚守什么，哪怕是在坚守虚伪，但这是我们在这个世间保护自己的唯一方法，毕竟我们都一样脆弱。我们都仰慕着优雅与高贵，但表明的优雅与高贵并不能掩盖内心的恶行与肮脏，真正的优雅与高贵，是脸上带着“地图胎记”的蛋糕店小姐的纯洁。
