就在这几天，第74届威尼斯电影节拱了主竞赛评委的名单。让人惊喜的是，作为本届唯一的华人评委，杨凡导演的名字赫然在列。
杨凡，这个名字已经很久没有在电影圈呈现了。也许很多人已经记不得他事实是何许人也，可是必然会对他的《美少年之恋》、《游园惊梦》有深刻的印象，唯美的画面，诡异的空气，活动的情欲，是杨凡后期作品中最擅长描画的部门，也是最夺人眼球的部分。但在2009年的《泪王子》之后，杨凡就不再有新的作品呈现，而他也逐渐淡出了人们的视线。
直到2013年，偶尔在《康熙来了》上看到杨凡，他邀请老友甄妮、杜达雄为自己助阵，宣传自己的新书《杨凡的电影时刻》，才知道原本消逝踪的这几年，他的重心已经转移到写作上，他定期为《壹周刊》写专栏，并最先出书。也是在这期节目上得知，正本他真的选择把电影放下了。
密友林青霞看过书后曾问过他，是不是感受电影对不起他？杨凡则把他和电影的这段履历，比作一段很好的恋爱，这里面没有对得起或对不起，他们拥有一个美好的最先，也有一个美妙的竣事，这就够了。话虽如此，可杨凡的口吻里还是带着几分忧闷，几分抱怨。蔡康永也直言明明他的书中表达的，是另一层寄义：“我这么爱电影，那电影有这么爱我吗？似乎没有诶。”
也许是多次票房的失落败，不美观众的不理解，让他对电影起头看而生畏。而他与电影之间分分合合，吵吵闹闹，看似是场漫长的恋爱，但又岂是恋爱两个字能回纳综合的呢？
杨凡以摄影师的身份出道，所以在他的电影里，每一帧都很讲究，每小我物的一抬眼，一回眸都美如画。早期的杨凡以唯美的女性题材为主，他的第一部作品《少女日志》就讲述了主人公小美（吴美枝饰演）度假时碰着心仪男孩嘉明（邓浩光扮演）的故事。还邀请到叶倩文、甄妮出演。唯美又纯情，正如初出茅庐的杨凡。
吴美枝饰演的小美
叶倩文和陈冠中
客串舞蹈教员的甄妮
随后杨凡改编了亦舒的《玫瑰的故事》和《流金岁月》，他也是第一个将亦舒的作品搬上银幕的导演，但也是以被颇受争议。《玫瑰的故事》被杨凡大幅度改编，从原先的母女玫瑰的故事，酿成了从少女到少妇的黄玫瑰一人的成长故事。青春逼人的张曼玉还未蜕酿成一代影后阮玲玉，影片很文艺，却事实下场没有拍出亦舒的味道来。独一的亮点就是，发哥很靓仔，张曼玉没得很惊艳。
也许是亦舒感觉《玫瑰的故事》尚且过关，之后又将《流金岁月》交付于杨凡。张曼玉饰演的蒋南孙和红姑饰演的朱锁锁一路，描绘了这段青春至上、友情万岁的流金岁月。
南孙柔弱却顽强，锁锁妩媚又妖娆，他们如此分歧，然而都以自己的体例和这个世界和平共处，有着亦舒笔下自力女性的姿态。虽说影片对原著党来说，多处情节的改动仍是让他们感觉难以接管，但也许是亦舒作品中最传神的改编了。
在《玫瑰的故事》和《流金岁月》之间，杨凡还曾考试考试过悬疑爱情片的类型。他的《海上花》套用了张爱玲的同名小说故事，将其套用在一个现代的语境中。影片和《流金岁月》一样，采用了双女主的设定，张美玲（张艾嘉饰演）、白兰（姚炜饰演）与中村先生（鹤见辰吾饰演）三人世的激情纠葛，是影片的焦点和亮点。
这也是杨凡第一次在电影中揭示女同的元素，张艾嘉和姚炜在片中的暧昧不清，真是难以言说，这对80年月的香港来说，是十分先锋和前卫的做法。
次年的《意乱情迷》也是走悬疑路线，这也是他和红姑的初度合作，然则该片没有《海上花》的大胆摸索，更像是一场关于红姑的时装秀。
悬疑片的尝试让杨凡尝了闭门羹，于是重回都邑女性题材的电影，然而之后拍摄的《祝福》和《新同居时代》，都没能让他感应满足。直到1995年，杨凡和新加坡合作拍摄变性人题材《妖街皇后》，新世界的大门向他敞开了。
他用诸多翰墨，肆意描画异装癖和人妖的世界。用主人公莲的视角告诉不雅众，人妖也和正凡人一样，他们也有欲看，也在寻找自己的保存方式。这部影片，也真正勾起了他对那些边沿人群的好奇心。
三年后，《美少年之恋》降生了。杨凡拍出了吴彦祖、冯德伦最美、最富灵气的时辰，更是斥地了男色的先河。尽管主题换成了同道之爱，杨凡最热衷的，依旧是用暧昧的手法往讲述这些男孩儿交织的豪情线。
吴彦祖的乖巧，
冯德伦的颓丧，
尹子维的不羁，
曾仕贤的深情，
四小我想用自己的方式找到情绪归属，可最后化作虚无。杨凡的镜头好毒，拍出了满满的色气，以及满满的少年气。
杨凡对男色的运用，也延续到了《游园惊梦》。吴彦祖在片中的美男出浴的镜头，足够很多人舔屏了，有人曾评论过，这是在滥用吴彦祖的颜值。
不外撇开这个不说，《游园惊梦》最能凸显杨凡在美学上和昆曲上的造诣。影片在苏州戏班取景，为的就是合适昆曲的意境。王祖贤和宫泽理惠演绎的这对热爱昆曲的如花美眷，在烟雾缭绕中颓废的样子，仍是美得不像话。不外，和宫泽理惠谙练自然的表演比起来，王祖贤照旧多了一份造作。
《游园惊梦》究竟照旧借着昆曲的元素，讲着人事儿，于是在两年后，出于对昆曲的热爱，杨凡以半剧情、半记载方式描绘昆曲世界，拍摄了《凤冠情事》，这也是杨凡电影生涯生计中，评价最高的一部影片。
片中展现了浮现昆曲神韵的两出超卓折子戏——《烂柯山.痴梦》和《紫钗记.折柳阳关》，《痴梦》中的崔氏由著名昆剧艺术表演家张继青扮演，《折柳阳关》中的霍小玉和李益由苏州昆剧院的王芳和赵文林饰演，影片中同时融进了主角对于昆曲的赏析，及他们的日常生活情景、在苏昆剧院台前幕后的排戏场景。
但在《凤冠情事》之后，杨凡又进手下手剑走偏锋，拍摄了一部他导演生涯中最大尺度的影片《桃色》。此次的选角最为斗胆，最具争议的就是女主章小蕙，她就是钟镇涛败家前妻。所有人都思疑杨凡的选择，然则杨凡自始至终都认定章小蕙是最合适的人选，只有她能做到杨凡想要的。在杨凡心里，她做到了。
选角方面还有日本老牌女性松坂庆子、韩国变性人河莉秀，话题度颇高。然而杨凡大费周折的拍摄，并没有获得太多必定。杨凡的电影从来都被诟病唯美过度，剧情杂乱，这个弱点在《桃色》中加倍较着。
他将色彩用地更加肆无忌惮，镜头里充溢着的情欲和挑逗显得如此无厘头。喜欢此片的人对它爱不释手，恨此片的人则将他批得一文不值。杨凡以为的文艺片，在各类口诛笔伐之下，酿成了一部无用的三级片。这也让杨凡感应一阵失落。
《桃色》失败后，杨凡又转战台湾，邀请张孝全、范植伟、关颖、朱璇出演了《泪王子》。影片是按照杨凡年少时代的所见所闻而改编的，历经五年的时间才将这个故事拍摄成片，并进围了第66届威尼斯国际电影节主竞赛。
影片里自然少不了情欲，
少不了百合情节，这已经成了杨凡的标识表记标帜。
可以尽管构图精彩，但可惜剧本的缺陷太明明，又让这部影片获得褒贬纷歧的评价。也是在《泪王子》之后，杨凡似乎没有了拍电影的筹算。
或许是杨凡对电影爱得太深，爱得太浓，让他迷失其中无法自拔，也不知他所期看的电影的回报又是什么？他在书中说过，电影丰富了他的生平，可似乎没有为他进献过什么，但支出也比想象更多。他对电影的这份情愫里，同化着爱与恨，更是带着一份有如孩童般的竭诚和傲娇。
此次出任威尼斯国际电影节的评委，又将他拉回公共的视线，对他来说，会不会又是一次与电影“和洽”契机，能不能再在银幕上看到他挥洒的美学构图？这一切还未可知，说不定，这个热爱电影的老顽童又会带来纷歧样的惊喜。
