1978年，彭浩翔5岁。
母亲怀疑其患有轻度智障，欲送特殊小学。
但后来，在智力测验中，医生却证实此人为智商达135的资优儿童。
这个彭浩翔，在拍第一部电影之前，写过影评，出过书。
写的小说《全职杀手》，还被杜琪峰改编成电影。
直到2001年，彭浩翔执导了个人长片电影处女作：
《买凶杀人》
那一年，彭浩翔28岁。
那一年，这部处女作技惊四座。
和童年高智商却被误以为是智障儿童这件事一样，这部处女作也很怪。
但却好看。
到今天，在咱的豆瓣上，有90000多人评价，评分高达8.3分。
本片的怪，第一个就体现在选角上。
主演：葛民辉，扮演一职业杀手，名为BART；
张达明，扮演落魄的电影人，名为李栋全。
BART这名字，实际上是本片的片头动画设计师的名字；
而李栋全，在业内更是大名鼎鼎的剪辑师，即使您不认识这个人，但他的作品您一定看过：
除了本片，还包括《投名状》、《如果·爱》，《志明与春娇》等。
其实，这两个演员都挺有才华的。
张达明我们都熟，诸多港片中都看得到他。
这个人能说会道，表演起栋笃笑也是颇受欢迎。
虽然个头不高，但演技不错。
《大内密探零零发》中，那拥有后宫佳丽却无福消受的皇上，那悲怆忧郁的小眼神，想必逗乐了很多人。
如果说让张达明演一个落魄电影人还说得过去，那么葛民辉演个职业杀手，咋一看就让人大跌眼镜了。
毕竟，葛民辉的形象偏喜剧，而且扮演的角色又多是傻傻，憨憨的。
但此人却很有才华，曾经就和林海峰组成了乐队，想必很多乐迷都还记得：软硬天师。
而他的才，也被冠上一个“鬼”字。
香港有一档交通路况节目，他在其中自称“马路天使”。
我们都知道这种节目一般是乏味的。
但是在葛民辉做来，却硬是将这样的内容折腾得痴头怪脑，搞得开车人热烈追捧。
于是，这两个看起来很怪的选角，在片中却搭出了奇妙的化学反应。
甚至，这样的表演还是在彭浩翔认为张达明只是勉强背熟台词，不喜欢把创作用到角色上的前提下的。
看看这一段表演：
葛民辉忽悠张达明拍摄了一段杀人视频，此时张达明反应过来是真杀了人了。
于是，在车里，两人掐架，却刚好遇到警察经过。
此时张达明的表情，是带着对葛民辉的愤怒，又紧张地对警察赔笑，还郁闷自己怎么会被卷入这样一个局的五味杂陈：
至于旁边的葛民辉则是相反的对比。
气定神闲抽着烟，怪笑却又投入低告诉警察：
SIR，我们一时情难自控啦。
除了选角怪，电影内容也怪。
或者，这个怪我们换另一种解释。
罗大佑说过：
第一张唱片可以慢慢做，完全没有前面的负担，所有前面的年轻生命的积累都可以放在第一张。
而这样的形容放到电影处女作上，也成立。
这部《买凶杀人》，脑洞清奇，却并未不着边际；电影带着CULT趣味，那黑色幽默，却让人从头笑到尾。
一开始，就是葛民辉遇到了投资失败的雇主。
雇主没有尾款给他，而是要求葛民辉杀了他来抵债。
死于意外，可以为家人留下保险金。
但葛民辉却认为不能做赔本生意，遂让雇主自杀。
于是，整个背景出来了，加上当时的现实就是：
亚洲正在经历金融危机。
在这个背景下，葛民辉演一个职业杀手，反而就变得切合形象了。
这个杀手，不帅，不是刘德华那种很帅很酷的类型；
不算那种出来串场，然后烘托英雄人物的喜剧型杀手。
这个杀手形象，在港片中还是第一次见：
一个为了生活而奔波的杀手。
最近，我看《权力的游戏》时，突然想到龙母一路捡了那么多士兵，到底靠什么来管这些人的吃喝拉撒？
还有，乔峰初遇段誉，就阔气地请他喝酒，做为一个不偷不抢的乞丐头子，哪来的钱？
但在英雄人物中，这些事不是他们考虑的问题。
而彭浩翔则反其道而行，他设计了一段葛民辉与阿兰德龙的神交对话。
葛民辉：“龙哥，你这么酷，我真是佩服你！”
阿兰德龙：“干嘛佩服我？要装酷多容易，你见过我吃饭没有？”
葛民辉：“你不讲我还真没注意到，你在戏里面只抽烟啊。”
阿兰德龙："可不是？不吃饭，就可以想扮多酷有多酷，但我可佩服你，现实的世界你才算酷。"
葛民辉这个杀手，生活化到什么程度呢？
他不再浪迹天涯，四处漂泊，而是有个美丽但会花钱的娇妻，家庭开支惊人。
偏偏这个世道，生意不好。
杀手也是人，也要吃饭养家糊口。
所以，葛民辉干了件对于杀手来说很不酷的事：
到处打电话问人需不需要杀人，拉业务。
杀手业务员。
其次，一个娶了老婆的杀手，依然要面对难缠的岳母。
岳母打麻将输了，不想给钱，于是让女婿帮她杀了债主。
这段戏也是搞笑至极，杀人这事，落入生活化后，只不过是岳母在餐桌上教训女婿的事件而已。
人家张太太的女婿，是卖车的，仅是张太太说搭公车挤迫和肮脏，马上就送了一架名贵房车给他。
我现在又不是要他买名贵房车，我只是叫他杀人的时候，顺手多杀一个而已。
他是能多用多少子弹，那子弹能值多少钱？
这是一个潇洒不起来的杀手。
另外，还有一段小丑觉得很搞笑的。
葛民辉回答岳母，我只是想在淡季的时候再帮你杀人嘛。
旁边张达明凑过来问：
这个行业也有淡季？
葛民辉回答：有，正月初一！
所以，本片依然有杀手杀人，依然有仇家买凶这等情节。
但是在彭浩翔的怪招下，这个杀手变成了一个普通人。
他，只不过是一个干着杀人工作的自由职业者。
而那脑洞，还为杀手这个行当设立了竞争对手。
时代变了，杀手也要讲营销。
葛民辉的对手就推出了积分制度：
雇佣我一次，就给你盖一个章；盖满XX个，可以享受X折优惠；盖满XX个，可以享受免费服务一次。
客户呢？买凶杀人也不再遮遮掩掩。
反正都是一群无聊的富婆，吃饱了撑的，在彭浩翔的镜头下，则更为荒诞化。
富婆已经不再满足于杀了仇家了。
而是要求葛民辉把杀人的过程拍下来，供她事后回味。
于是，葛民辉不得不为客户提供拍摄的增值服务。
来个串场片段。
葛民辉买摄影机时，用杀手的本能，装枪的手法试摄影机，用时3.6秒：
好了，在彭浩翔的镜头下，市场竞争是激烈的。
由于一个人既要杀人又要拍摄，结果拍摄效果很糟糕。
葛民辉得到了客户的差评。
由此，引出了张达明的角色，彭浩翔竟然把杀手和落魄电影人给结合起来了！
话说葛民辉找到纽约大学导演系毕业的张达明，忽悠他做拍档，帮他拍摄杀人片段。
这样一对组合，就构成了本片的英文片名：
You shoot, I shoot。
你（开枪）杀人，我（开摄影机）拍摄。
而在张达明这条线上，彭浩翔又涮了一把电影圈中的粗制滥造现象。
一个拍色色片的剧组，一名为了圈钱，不管电影质量的导演；
一名混吃混喝，想着揩女主角油的兼职；
还有一名当红却猥琐的主演大哥，成了剧组的核心。
而张达明这个专业高材生，却沦落到这样一个色色片剧组做小工。
有才华的人，却没有机会。
但在葛民辉和张达明搭档后，这个组合却颇受客户欢迎。
因为，张达明对于杀人这事的拍摄要求极为严格。
场景要到位，采光要好，拍摄过程还要兼顾人物反应。
做起后期，更是用专业手法，剪出了一部融合特写，慢镜头，蒙太奇等手法的：
杀人短片。
搞笑的是，本片关于电影的梗很多。
例如张达明的第一部杀人短片，那片头设计则仿了“嘉禾”电影公司的片头，背景音乐则直接照搬该公司音乐。
另外，这短片的片头还出现了我们基本看不到的片头防盗版声明。
搞笑的是，这个声明是张达明从其它片子里面截取过来的。
这个盗版声明，本身就是盗版。
可讽刺的是，张达明的电影才华，却因为这样的片子，得到了肯定。
《买凶杀人》的结局，在电影中算比较长的，差不多有30分钟。
可这还只是彭浩翔原来对于结局构想的一半。
原先彭浩翔为这个结局写了有大致20页的剧本。
结局的主线是：
洪兴老大蒋先生去世，手下约定：谁杀了仇家双枪雄，就让他做当家。
这事经由几个扛把子踢皮球后，不得已落到了标哥身上。
于是，标哥找来葛民辉和张达明的组合，要求他们：
在双枪雄的生日宴上杀了对方，并拍摄下来，同时，短片还必须出现一句台词：
是洪兴标哥叫我来杀你的。
又加入了另一个荒诞情节，不仅涮了《古惑仔》，还涮了一把电影行业。
行动当天，因为市场竞争，葛民辉和张达明没有完成任务，双枪雄却死了。
这时候，电影业的游戏规则来了。
葛民辉找标哥报告情况后，引来张达明一阵骂：
拍电影第一大原则就是，无论现场进度发生什么事故，都不能通知老板。
另一个规则，如何补救？
很简单，找来替身，重新布景。
补拍！
这下子，彭浩翔又涮了一把不专业人士干扰专业电影人的梗。
黑社会来当群演，一个个表情不到位。
标哥(老板)的介入，则到最后替掉了短片主角：杀手葛民辉。
还有那名专门捧老板马屁的监制，则是不断出馊主意，一次次地叫停拍摄。
拍老板马屁是这样的：
替身自己加了一句台词“蒲你阿么”。
标哥说了句：“对了，双枪雄跟我说过，他是潮州人。”
于是，监制接上：“这句正点，充分反映了潮州人的性格。”
可标哥话锋一转，又说了句：“但我认识他十多年，从没听他讲过这句啊。”
监制立马再转风向：“潮州人的确不需要常讲脏话的，把这句删去。”
因为标哥觉得模仿吴宇森放白鸽很酷，所以监制不管场景在酒楼，就要加入白鸽。
厨房找来的鸽子是灰色的，剧组直接喷上白色涂料，将灰鸽活生生染成了白色。
一次次观众看起来搞笑，但导演心酸的情况下，最终导致：
弱势导演张达明被监制要挟，不再有拍摄话语权，再被老板炒了鱿鱼！
就这样，一部荒诞的《买凶杀人》诞生了。
这样荒诞的故事中，彭浩翔不仅用这样的手法讲了生活的不易。
还描述了在这样生活下，依然努力生活的杀手葛民辉。
依然不放弃梦想的电影人张达明。
以及努力拼搏的岛国色色片女优。。。
而在影片的最后，彭浩翔却给了两人一个梦幻般的结局。
张达明扮演的导演，最终获得了金像奖的肯定。
葛民辉扮演的杀手，最终成为了偶像阿兰德龙那样的人物，在电影里面扮演酷酷的，不用考虑吃饭问题的独行杀手。
片尾，有一段张达明拿金像奖，走红毯的戏。
那段戏是偷拍的。
那是19届香港电影金像奖上，金培达(本片配乐)获得最佳原创电影音乐奖。
于是，谷德昭让张达明拿着金培达的奖杯在红毯上走一下，表现出那种兴奋。
而谷德昭本人，则拿着DV在旁边偷拍。
本片成于2001年，那时候香港电影已经走下坡了。
再看这一段的时候，我想着如果香港电影真能像片中所说，坚持就能再焕发生机就好了。
可是，那时候，离香港电影需要《无间道》救市，也就还有2年。
我又想多了。
