香港黄金时代
巨星一个接一个：周润发、成龙、周星驰、张国荣、梅艳芳………
要是列下去，估计能填满两页word文档，毋庸置疑的，他们的名字注定要名留香港电影青史。
但一部电影，不单单只有男一和女一演得死去活来就够了，站在男一女一身旁的那些男二和女二们，演技并不比主角们差，甚至有些黄金配角，天生注定要比主角演得抢镜。
黄金时代的香港，出过太多这样的黄金配角了，今天就为你说说这两位极富于个人特色的配角。
第一位：风华绝代石榴姐
可能有人问，怎么不是吴君如呢？
确实，吴君如是香港电影历史上不可避开的一位极富个人特色的演员，只是吴君如在一开始是被当作正剧的女主角来培养，后来发现喜剧更有市场才开始自身另类的表演方式的。
但今天这位，同样不逊于吴君如。
1982年，中学才刚毕业的苑琼丹误打误撞进入了亚视艺员培训班，初入演艺圈的石榴姐，其实并没有得到太多系统性的演艺训练，所以演技十分青涩，曾有一次因为实在是演得太烂，直接就被亚视高层点名批评，差点就捡包袱走人了。
然而幸运的是在《十兄弟》里，通过扮演搞怪的傻丫头，结果傻冒怪气的表演方式令观众觉得焕然一新，从此被标上了搞笑、扮丑、憨傻的标签。
在亚视熬了十年，演技终于得到大幅度的提升，但你以为剧情就像所有演正剧的女主角一样，经过自身努力的沉淀，搭上人生穿梭机，攀上人生巅峰？
其实然并卵。
苑琼丹被陈嘉上从亚视挖掘出来，饰演《逃学威龙》中嘴叼的Miss梁，开始了和周星驰合作的演艺之路。
饰演灭绝师太的苑琼丹，很符合水平线水准地塑造了一个接地气、嘴毒、有点刻薄的地理老师，在与周星驰对戏的时候，虽然演技没有之后角色驾驭的炉火纯青，但其入木三分的形象刻画确实令人过眼不忘。
训话学生的挤眉弄眼，刻意为之的肢体语言，还有对台词适时的掌握时机，都让当时港人看惯了吴君如大开大合的浮夸演技后，觉得耳目一新的感觉。
在1992年再度与周星驰合作的《武状元苏乞儿》中，第一次出演青楼老鸠，首先，这样的角色设定本来就不受观众讨喜，加上没有适当的原型对照，苑琼丹需要自己摸索属于自己风格的演绎方式。
很明显，苑琼丹对于这一角色的把握很到位，在以往世俗的青楼老鸠的所有特点如贪财、淫笑盈盈、尖酸刻薄的特点，她都拿捏得很到位，再配以自己略显浮夸但一点也不做作的表演，为这个角色塑造得很立体化。
甚至在与周星驰对戏的时候，一度把男一的戏也抢掉。
台上一秒钟，台下十年功。
多年的沉淀终究会让盖上尘埃的金子发光。
真正让大陆人认识到苑琼丹这个黄金配角的是《唐伯虎点秋香》风华绝代的石榴姐。
秋香代表的是美，石榴代表的则是丑。
但丑并不代表不受人喜爱。
丑角的刻画比起正角的正经板板的演绎更要考究，演技差的就只会摆弄个肢体，空乏能击中内心深处的动容，因为喜剧就是建立于角色的悲剧来引人发笑，但要达到更深层次的悲喜剧，就需要演员对角色从灵魂深处的摸索了。
一场戏，秋香美、周星驰悲、石榴就当但起了刻意搞怪的部分，刻意为之的妆容，眼神嘴角随意就是一个表包比起女一古板的美，更是多了几分灵气。
每一次和周星驰的对戏，都不难发现，作为配角的苑琼丹并没有被喜剧之王的风头压盖，相反，在一次又一次收放自如的演绎中，苑琼丹逐渐摸索到如何通过丑角来放大自身的优点，如搞怪的表情，不合协调的肢体语言，然后刻意为之的怪调台词，使她从众多与周星驰搭戏的女星中脱颖而出，让观众印象深刻。
在最后一幕点秋香中，被唐伯虎点中的石榴姐，被周星驰要求在揭开面纱的时候表演出一种观众没看到过的表情，这一场戏NG了很多次，直到后来苑琼丹的脸部都抽筋了，才演出这么极其生动难忘的一幕。
在《九品芝麻官》里，有这么一场戏最能体现苑琼丹的实力。
那是一个为时数分钟连续独自讲对白的一场骂戏，因为剧本是当场写的，苑琼丹几乎没有准备的时间，一场戏下来连续NG了数十次，连一贯认真拍戏的周星驰在看完数十次NG后，也忍不住向这部戏的导演王晶建议：让她反复念12345678吧，后期再配音。但王晶只是说了一句：苑仔，今天你过不去，以后你的演艺生涯也就这样了
正是这场“世纪对骂”练就了苑琼丹对台词驾驭炉火纯青的实力，一场戏下来，就连一贯苛刻的周星驰也对苑琼丹赞赏有加。
在之后亚视的戏剧生涯里，苑琼丹的戏路也十分宽广，已不单单局限于刻意的扮丑、出众的搞怪来让观众留下印象。
而最令人印象深刻的，无疑就是《封神榜》中的殷十娘。
本来剧本早就定好这个角色在戏剧的中期就被安排狗带，但因为实在太受观众喜爱，以致剧本一改再改，直到就快结局才正式‘死掉’。
那一年无线的“十大我最喜爱的电视角色”评选中，演活了一位伟大母亲的苑琼丹高居第二，力压当时无线众多当家花旦。
这一部戏中，没有刻意的扮丑，没有搞怪的动作，苑琼丹用最朴素的演技征服了无数观众，修成正果。
每一位女演员都有自己的女主角梦，从影二十余年的苑琼丹却一直被标榜着喜剧女配角的印象活跃在观众视野中。
大悲大喜，竭尽癫狂。
也许她不是公主，但她无疑是最好的女配角。
第二位：金牌绿叶吴孟达
要谈香港最有个人特色的男二，吴孟达是不能不谈及到的一位。
首次出演重要角色的是郑少秋主演的电视剧《楚留香》里的醉猫胡铁花。
虽然是首次出演，但天生适合演艺的吴孟达很快就把这个角色演得活灵活现，与郑少秋搭档起来更是合作无间，很快就得到观众的认同，相比其他跑龙套，他算是成名较早的一员。
但是一夜爆红的吴孟达染上了赌博，生活极尽奢靡，在自己主要业务上不务正业，逐渐被无线冷藏，更因为没有了生活来源，最终宣告破产，曾一度想过自杀。
后来，他痛定思痛，用三年时间还清债务，用四年时间遍读有关表演方法的书籍，沉寂三年钻研四年，这时候的吴孟达才是真正爱上拍戏。
随后，出演了人生第一部电影处子秀《执法者》
单单一场打电话的独角戏，从神情、肢体都表达得很到位，无论是开始接电话时的慌张，到眼神四处张望环境的焦虑，再到谈话时的轻微颤抖，都适如其分地演活了一位被警察追踪的底层人物，一点也不像是初次出演电影的愣头青。
而之后接演的《新扎师兄》，与梁朝伟、刘青云、刘嘉玲、张曼玉等一起合作，这一次，剪短头发留起胡须的吴孟达来了一次演技大爆发，让所有人看得都瞠目结舌。
在戏里，他饰演一位严厉但又十分关爱自己学生的教官。
在休息期间，他都会对着镜子不停操练自己的动作神态。
所以在这部戏里，我们能很清楚地看出吴孟达在正剧里十分规范的表演，该生气的时候气场严肃，眼神犀利，该慈爱的时候，气场温和，眼神柔和，在不同神情的转换中，他真正做到了转换自如的境界。
在谈及与周星驰的合作之前，不得不说的就是1988年的《英雄本色》。
这是吴孟达出演为数不多的反派。
该片中，吴孟达以极度嚣张也笑里藏刀的姿态出现，这是他自身对角色的摸索。
在表演时，演活了一位阴险邪恶但又不过火的形象。
不同于以往黑帮大佬的粗鲁，他的口吻以调侃嚣张的态度摆出来，在语速上，更不是以火爆和速度吸引眼球，他通过一种上位者的感觉以慢条斯理的句式烘托出角色的嚣张气焰，尽管不是主角，但却塑造得神似主角，让观众看了也不禁倒吸一口凉气。
而通过《盖世豪侠》与周星驰结识，从中培养出来的默契，为以后合作无间埋下了铺垫。
可以毫不夸张的说，没有了吴孟达这金牌绿叶的衬托，周星驰的表演就会少了那么几分趣味。
一部超低成本的《赌圣》，在跌破所有人眼镜的情况下，短短上映28天，就创造了一个票房神话。
吴孟达与周星驰第一次电影上的合作就擦出了惊天动地的火花。
以致引出后来一系列以赌为主题的影片。
这时，吴孟达成为了演艺圈最忙的演员，每天不同时间段和不同的大腕搭戏，经常是早上梁朝伟，中午周润发，下午刘德华，晚上周星驰，毫不夸张的说，在哪一个剧组都能看到吴孟达的身影。
而终获殊荣的是与刘德华合作的《天若有情》
在该片中，吴孟达饰演的是一位对任何人都唯唯诺诺毫无主见的底层小人物，遇事缩头缩尾，唯一敢做的就只是等事主走后，在骂骂咧咧地咒骂几句。
这一次，吴孟达的演技毫无保留，最为经典的一幕就是剧尾，吴孟达为了报刘德华被人惨杀的丑，毫不犹豫举起匕首刺向敌人的一幕，这一幕感动了当时无数观影的观众。
而在最后一幕里，同样被捅了数刀的吴孟达，跌坐在地，背靠车尾，那似笑非笑，似哭非哭的表情，仿佛是对生命解脱的一种表达，这数十秒的表演里，无论从肢体上的无力和挣脱，再到表情的呼吸困难但因手刃敌人成功喜身上看出。
就是这样的吴孟达，在尝尽悲欢离合后，将从前的迷失当作鞭策，将岁月沉淀成演技。
他在主角光辉中独自坚守，在低调谦卑中成就不凡，
他也许永远不是主角，也许永远不能成为伟人，
但他绝对是一个大师。
我愿望不多，只希望达叔和星爷，能在大荧屏幕上再次合作，看到我们永远的金牌绿叶。
