今年 9 月，日裔美籍小提琴家五岛龙（Ryu Goto）将在广州、北京和上海举办“甜蜜回忆”小提琴独奏音乐会。
出生于音乐世家的五岛龙从小就被冠以神童的称号。
五岛龙的母亲濑津（Setsu Goto）是一位小提琴教育者。年长他 17 岁同母异父的姐姐美岛莉（Midori）则是日本国宝级的小提琴家。三岁的五岛龙看到姐姐拉小提琴的海报时产生了学琴的念头，由此开启了音乐旅程。
五岛龙七岁时在日本札幌太平洋音乐节上首次登台公开演出，凭借对帕格尼尼《第一号小提琴协奏曲》的演绎博得一片喝彩；自八岁起，他为日本富士电视台拍摄了为期十年、讲述自己故事的纪录片《五岛龙的漂泊之旅》；17 岁录制的第一张专辑夺得了日本古典乐专辑年度销售冠军……
虽然如此，五岛龙说从来没把自己当神童看。 “我其实一直不觉得自己非常擅长拉小提琴。我从小就开始拉小提琴了，所以它变成了一种本能。”今年 29 岁的五岛龙在接受《好奇心日报》采访时说。“人们会说一些神童之类的来描述我。但是我自己没有什么参照，除了姐姐。我其实一直也没意识到自己是神童，现在都不觉得。”
拍摄纪录片而过早暴露在镜头之下的明星级别待遇在五岛龙看来却也是“挺窘迫的”。孩童哭闹稀松平常，但在镜头里哭闹的表现成为别人评论的素材却让五岛龙不知所措。“我感觉自己不被允许犯错误。我必须在一种并不自我的状态里。这个还挺吓人的。”他说。
如果聚光灯下只是演奏的话，会让五岛龙自在很多。他的职业演奏履历光鲜。他常获邀以独奏家的身份与包括英国伦敦爱乐乐团、德国汉堡交响乐团、维也纳交响乐团等各大著名乐团同台演出。久石让在去年的中国巡演音乐会上也邀请他作为了小提琴独奏嘉宾。
演出过程中也不是没有出现过意外。去年在西安演出时，五岛龙的琴弦断了。雪上加霜的是，看到他去后台修补的工作人员误以为中场休息时间到了而向观众示意。最终，五岛龙只得向在场观众致歉并说明详细情况。
“好在那里的观众很棒，表示了支持，”五岛龙说。“能从观众那里感受到支持是很棒的事情，会感染你的表演。”
小提琴之外，五岛龙兴趣爱好广泛。提到他时，人们也习惯把另外两个与他相关的头衔与小提琴家并列——空手道黑带三段选手以及哈佛大学物理学专业毕业生。五岛龙空手道的兴趣从爷爷那里继承，选择与音乐无关的专业则是因为他不想偏于一隅。“音乐一直就在家庭氛围中，因此我没觉得有必要刻意让它变得特殊，”五岛龙说。“这一直是我生命的一部分，不过我最初没把它当做职业。”
“职业的话，就自然发生了。我变得空闲，有更多时间，于是投入了更多。身边的人也都很支持。我就想，大概可以职业一阵子。”
我们还和五岛龙聊了更多
Q=好奇心日报
A=五岛龙
Q：在音乐世家中成长，姐姐还是杰出的小提琴家，是一种怎么样的童年经历？
A：我觉得压力挺大的，尤其刚开始的时候，姐姐很厉害啊，有要追赶的压力，她年长我 17 岁。所以挺有压力的。
Q：父母会有意营造竞争，或者以此激励你吗？
A：我不觉得他们有意如此，或者有吧，我也说不清。不过姐姐一直在我周围训练，有这样一个厉害的角色存在我周围是一件压力挺大的事情。过了一阵子后，我才习惯。确实是花了一段时间。我意识到，自己不是在与她竞争，这只不过是另外一种音乐关系，我只需要按照自己的路走就好。这下就容易多了。
Q：你很小的时候就开始巡演了，对你来说这是一种怎么样的经历？
A：我有感到紧张。不过我其实并不知道自己在经历什么，因为世界太大了，我其实并没有概念。最早的 5-6 年，甚至前 10 年都是这样的状态。世界比我经历的要大得多，我也没多想。我不是很记得最初的表演经历，不过我记得我确实没多想，只是尽力专注吧。
Q：除了你小提琴家的身份，大家对你的性格知之甚少，你在生活中是怎么样的一个人？
A：这是个很宽泛的问题。我其实并不经常花很多时间想着音乐，大多时候并不在想。我感觉自己是个有竞争欲的人，一旦对什么东西产生兴趣，就希望能把它做好，不管是兴趣还是其他希望有所长进的东西。
Q：美国的经历对职业生涯有什么样的影响？
A：我在亚洲、欧洲、美洲都有表演。在美国，接触到的音乐和音乐家不同。古典音乐的氛围和欧洲、亚洲也不同，比较自由，也比较鼓励自我理解，这和当地的文化氛围有关吧。
Q：演出过程中，有发生过你对音乐的理解和指挥家不同的情况而冲突吗？
A：当然有发生。不过只有很少的时候，才会出现双方无法统一而让人不快的情况。大多数的情况下，我会妥协一部分，坚持一部分。这是关于妥协和坚持的问题。合作的好处就是，每次经历都会因为合作对象不同而不同。我不会拒绝别人的想法，我会尝试着把别人的想法融入自己的表演。按照自己的方式表演不意味着排斥别人的想法。
Q：小提琴生涯中都有哪些影响来源？
A：姐姐和母亲肯定有。David Oistrakh（前苏联小提琴家）。不仅小提琴家，其他吉他手、钢琴家、歌唱家都对我有影响……
我不觉得影响应该局限在某种音乐种类。作为艺术家，我们尝试着与当代的观众沟通，我个人使用的是当下这一代的语言。有一些艺术家有不同的哲学观，他们喜欢用过去的语言，有些喜欢用未来的。我的话，是当下和不远的将来。
Q：不同的语言风格是怎么样的？
A：对时间、技术、全球化的感知不同……
拿德国、法国音乐举例。它们不局限于部分的人群了。我是作为亚洲人在演奏欧洲音乐。这个本身就有象征意义。我是不可能像正统的法国人、俄国人那样演奏的。如果我尝试，最多只能做到模仿。不过我能提供局外人的视角。这不是错误的。我学习有关欧洲音乐的一切和它的组成，然后用我的方式去演奏，忠于自己和自己的文化。这一点现在非常重要，比 200-300 年前更重要。现在更全球化了。观众也不局限于法国人、德国人、俄国人、中国人、日本人了。每个人都在听。你必须与所有人沟通。无法与观众沟通是艺术家的失败。不管是出于教育、娱乐还是艺术的目的，你都必须与受众建立连接关系。要做到这点，就必须理解当下的世界。
Q：你现在如何获取新知？
A：现在的话，通过互联网、朋友和家人。总之是对外部保持一种开明的状态。
Q：从业那么久，会有厌倦和疲劳感产生么？
A：会有。这种感觉主要来自重复。不是说音乐本身会让人无聊，而是与之相关的一些过程，比如在很长的巡演中，你很难精准记忆每个部分。各种分站之间的准备会让人迷失。一旦站到舞台上，就总归会有新鲜的东西，问题就解决了。
Q：上一次感觉到自己落伍是什么时候？
A：每当我听到比我年轻的艺术家优秀作品的时候。我现在从比自己年轻的人那里获得灵感了，不管是流行音乐还是其他。现在一半的流行音乐家比我年轻。仔细想想挺奇特的。我成为了比我年轻的人的粉丝。小提琴家也是，有比我年轻 10 岁的。我无法一一列举，因为其实太多了。
Q：别人对你最大的误解是什么？
A：别人对我的最大误解的话，是他们觉得我比他们更有天赋。他们会说我是神童之类的，但我不是。我喜欢这么和别人说，但我不觉得他们相信我。我觉得，只要心态正确，人都能做到了不起的事情。这和心理以及自我定位相关。人们往往在自己尝试新东西的时候，会发现自己的潜力，比如尝试新兴趣活动什么的，会惊讶地发现，原来自己能做到这么多。很多人定位才能和能力的时候给自己打了折扣。
我读到过很有力量的一句是，如果你能认知到别人身上的伟大之处，那么你至少自己也具备一点那种伟大。
题图来自：sznews
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