黑林错觉
“ 偶像 ” 与 “ 演员 ”
每当新旧年份交替，就是韩国各大电视台颁奖礼争奇斗艳的日子，在欣赏今年的颁奖典礼前，一起来回顾一下打响2016年KPOP年末颁奖典礼第一炮的Asia Artist Awards吧。
这场号称是歌手演员总动员的盛会，不知道有多少人像我一样，期待着歌手和演员的跨界互动，结果整场看下来，却槽点满满。
先是新人组合BLACKPINK作为首位登台表演的嘉宾，一出场就遭到了严重的舞台事故：舞台镜头切换混乱、麦克风失声。
长达wu秒的迷之烟雾现场
混乱的镜头切换
因麦克风失声感觉快哭出来的BLACKPINK成员Jennie
一位乐坛前辈在参加日本节目时，曾被问道关于在韩国和日本打歌的区别，她的回答让人至今印象深刻：“在日本的打歌节目，工作人员非常在意歌手的感受，准备的很充分，所以真唱完全不是问题；而韩国由于这样那样的限制，歌手没有办法表演出完美的真唱现场”。
BLACKPINK这次的遭遇，恰恰印证了前辈的话。这种完全可以提前避免的事故，竟然在开场第一组歌手这里就出了岔子，真令人怀疑韩国电视从业者对于生放送舞台的专业性。
然而福兮祸兮，这场事故虽然令粉丝揪心，却也证明了BLACKPINK作为怪物新人的现场功力，让之前一些对于假唱的质疑消失殆尽。几个小姑娘遭遇突发事故并未惊慌失措，而是敬业努力地管理好情绪，一直热情表演的气场颇有大将之风，连在电脑屏幕前的我都想为她们点赞。
MAMAMOO作为实力“男团”，四代女团中的“泥石流”，除了通过这场颁奖礼让观众了解到这个团惊人的现场表现力和无懈可击的唱功之外，更令人印象深刻的其实是出场时和前排作为观众的演员们的互动。
MAMAMOO与赵震雄尴尬的现场互动
我无法脑补这位戏坛前辈当时的想法，但是被邀请站起来后MAMAMOO成员明显想要与他互动一下，平时在荧幕上七窍玲珑的演员这时候却显得惊慌失措，转身向观众招手以后恨不得屁股粘在椅子上的表现，实在是让人错愕。不知道的可能还以为赵震雄是走错了会场吧。
然而他也不是唯一一个表现令人失望的演员。除了金裕贞、朴宝剑等小年轻演员跟偶像出身的裴秀智、NANA，其余演员在观看歌手们舞台表演时，表情仿佛不像是来领奖的，而是在参加葬礼。
秀智的慈母微笑
AOA表演时全程跟唱的朴宝剑、金裕贞
东张西望的朴信惠
身边同僚为表演鼓掌时不知道在做什么的郭时旸、李正信
李正信，难道你忘了自己也是偶像出身？
朴信惠更是在BLACKPINK演出途中音响出现问题时，甚至翻了一个白眼（当然，也有粉丝为其辩解是角度问题）。
事实上，现场大屏幕与直播画面同步，不知道演员们看到自己在屏幕中的表情，会作何感想呢？
在这里，需要重申一次，这并不是专属于演员的颁奖礼，歌手也不是特邀表演嘉宾，演员只是暂时作为观众在台下欣赏歌手的表演，可以说这个时候台上的歌手才是主角，演员只需要扮演好观众的角色就可以了。作为观众，一脸冷漠的表情，是否是对舞台上表演者的极大不尊重？对比AOA等偶像团体在台下观看时的热情反应，更是让人疑惑：
“为什么在韩国娱乐圈，偶像和演员的地位如此悬殊？”
在讨论这个问题前，我们一起来看一下关于“偶像”一词的定义。
何 为 “ 偶 像 ” ？
娱乐圈的“偶像”一词，起源于日本，写作“アイドル”，也就是我们俗称的“爱豆（idol）”。
日本维基百科是这样解释“アイドル”的：
由具有「偶像」「被崇拜的人或物」「憧憬的」「拥有狂热粉丝的人」等意味的英语而来，根据文化而被赋予不同定义的词语。因此，偶像有着「就是贩卖青春和梦想的年轻艺人」的说法。
但与“明星”一词不同的是，“偶像”更侧重于平易近人，没有距离感。他们是可近距离接触、可幻想的，因此为了保持粉丝的这种可幻想性，偶像们也有着“恋爱禁止”的条例。总之，作为给粉丝们带来梦想的职业，偶像的形象必须是健康、积极向上的。
日本的偶像文化从上世纪七十年代年开始发展，而作为日本文化的舶来品的韩国偶像文化，在充分吸取了邻国的经验后的九十年代中期迅速成型，这个时期涌现了我们现在熟知的HOT、水晶男孩、S.E.S、Fin.K.L、神话等一系列偶像团体。
但两国的偶像文化，看似相同，却有着本质的差别。
我们在网上搜索了网友们对“韩国偶像地位低下”现象的意见，就此问题，在这里进行讨论。
● 日本偶像跟韩国偶像一样，在娱乐圈里地位都是低下的
如同上文所说，两国的偶像文化看似相同，但是有着本质的差别。以日本垄断男性偶像市场的杰尼斯事务所进行举例，多数杰尼斯旗下艺人，都要以偶像组合形式发唱片作为正式出道，之后再在主持、电视、电影等各个领域发挥自己的特长得到认可。人气积累到一定程度时，作为旬团成员更是可以出演黄金时段的电视剧（几乎所有旬团TOP都出演过月九）。而韩国偶像团体出身的成员，哪怕人气再高，无论之前是否有出演过电视电影作品，是否有展现过演技才能，一旦发布新闻要出演某部电视剧，即使只是在选角阶段，也会遭遇大量的恶评。这种先入为主，戴着有色眼镜看人的普遍现象，纵观全世界的吃瓜群众，都是独一无二的奇葩现象。
其实，演技本身就是一个客观中带有主观色彩的东西，多数时候有些演员只是缺少一个好的剧本，好的角色，好的人设，好的导演，甚至是好的剪辑。
以今年两部歌手出身主演的电视剧为例，IU因为之前歌词事件遭到网民的厌恶，风评一直不佳，《步步惊心：丽》开播后也被狂喷演技，吐槽偶像不该去演戏；而林允儿主演的《THE K2》播出后，风向竟然悄悄改变了，《THE K2》DC直播贴里，经常可见观众对于两人演技的对比，说IU比允儿演技好太多，真是分分钟打脸的节奏啊~
所以韩国网友，请你们下次先统一口径好吗？
还有美颜盛世的泡菜宠儿秀智，也免不了遭遇观众“ 只看脸的话没话说，但是演技烂。秀智啊，这样下去可不行 ”的评价。但令人惊讶的是，业内似乎也认同这种评价，连导演选角的时候都清楚说明选择爱豆是因为考虑海外市场的人气，而不是爱豆本身的资质。这也是为什么在韩国演艺圈，偶像迟迟无法打入演员圈子的原因之一。
● 韩国偶像都是流水线生产，爱豆泛滥，所以地位低下
韩国固然是小，但日本也是岛国，两国偶像生产程序相差无几，为什么日本却没有因为流水式生产偶像多导致明星的地位低下？所以题中的说法并不成立。
● 偶像们感觉根本没有什么实力，反正公司包装一下组合出道就能赚钱
公司确实包装了偶像的外表，但在练习生争破头出道的韩国，能够出道并大红大紫的其实屈指可数。韩国大众认为偶像是经过包装以后，唱着别人写的歌，跳着别人编的舞，穿着华丽的衣服在舞台上贩卖青春，就可以拿着高额的收入。我们在前面曾提到“偶像的卖点是自身魅力和亲切感”，因此即使是唱歌跳舞有所缺陷，但作为卖点的个人魅力，也是偶像们实力的一部分，大众们所讨论的偶像的实力大多指歌舞，往往忽视了个人魅力这一点，这也是他们对“偶像”这个职业的偏见和误解。
● 偶像明星的学历水平低，所以被其他圈子看不起
韩国人对于天然美和学历谜之执着，造成了金泰熙、宋慧乔型高智商和纯天然的美人们被热捧至今。
韩国有着专业的戏剧院校，为演员圈输入新鲜血液（日本并没有专门的演艺学校，因此演员们学习的途径多是公司的演技课程，这是两国的差异之一），而歌手没有对口的高等院校，大多通过“选秀 – 练习生 – 公司包装出道”的模式进行出品，因此在民众眼中看来，偶像们大都是上学时不务正业，只会唱歌跳舞的“不良学生”。
即使现在越来越多的公司已经开始重视艺人的学历，但由于演艺活动导致的低出勤率，以及由于行程常常推迟升学，仍被民众诟病，致使偶像的学历含金量受到质疑。
纵观韩流发展史，在21世纪初韩国开始注重文化输出的第一阶段，韩剧是韩流风靡海外的主力军，那段时期涌现了一大批韩国演员，以裴勇俊、李英爱、宋慧乔、宋承宪等演员为代表人物。作为有着强烈的民族荣誉感和国家自尊心的韩国人，这些为文化输出做出贡献的演员就是民众心中的韩流TOPSTAR，而当时中日关系遇冷，中韩交往日益密切，也使韩剧产生逐渐取代日剧成为中国人最爱看的国外剧集类型。
随着以H.O.T为代表的一批韩流偶像团体的崛起，在科技网络愈来愈发达的今天，韩流的受众已经从30- 50代的主妇人群转变为了10代 - 20代的青少年群体。青少年人群更关注偶像自身成长的过程，更喜欢追逐偶像的最新动态，而能满足他们对于梦想追逐的职业恰好是舞台上唱歌跳舞光鲜亮丽的偶像们。
经过近20年的发展，Kpop已经逐渐取代了韩剧的韩流输出主力军地位，但韩国人提到“韩流”，第一反应依旧是韩剧，这种陈旧印象一时半会无法改变，也是导致偶像虽然收入和资源日渐增长，而主流地位却迟迟未能攀升的历史原因。
当然也不排除韩流的狂热输出，许多并无远见的小型企划社为了赚取快钱热钱而匆匆将没有认真筛选包装的练习生推出市场，妄图捞钱，却被市场迅速淘汰。因此每年虽然有数十组偶像团体出道，但生存下来的却寥寥无几，能够坚持5年以上不解散的组合，更是屈指可数。快消商品的销售形态，也是偶像地位低下的原因之一。
希望未来韩国娱乐圈的偶像们，能获得跟其他演艺人士一样的尊重，毕竟，这才是韩流正确的打开方式。
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